北京市文联日前举办“新时代文艺工作者的坚守与担当”系列对谈活动，来自美术、音乐、戏剧、评论、摄影、电视、曲艺等17位行业内知名专家、学者、艺术家进行对话交流，共同探讨新时代下如何繁荣新大众文艺建设，如何守护文艺工作的价值内核，如何做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。
对谈一：
文艺范×烟火气：让美好扎根生活
中国国家画院专职画家申卉芪
中国国家画院专职画家申卉芪认为，文艺范在某种程度上容易流于形式的刻意，在绘画中更需要强调源自生活、接地气的烟火感。希望艺术创作能够超越个体的局限，触及更广阔的人文关怀，最终给人以心灵的慰藉与升华。创作观念从“小我”到“大我”的转变，不仅关乎艺术语言的探索，更体现了当代文艺工作者对文化使命的自觉与担当。
电子管风琴演奏家王小玮
电子管风琴演奏家王小玮表示，艺术的专业高度与生活的烟火气息并非对立，而是可以相互连接、彼此成就的桥梁。来自民间的、朴素真诚的审美需求，是艺术创作与传播应重视并回应的基础。文艺工作者应通过持续而真诚的交流，让高雅艺术自然融入日常生活，也让民间生活气息为艺术创作注入养分，在双向互动中实现艺术的传承与创新。
中国戏曲学院副教授胡娜
中国戏曲学院副教授胡娜认为，文艺工作者的核心职责是致力于构建高雅艺术、优秀传统文化艺术与百姓日常之间的对话渠道。近年来，戏曲领域积极推动艺术回归生活本源，走进胡同社区、广场园林商圈等开展戏曲演出与体验活动，让艺术重回其诞生与成长的土壤——人民之中。文艺工作者应拥抱新媒体，深入挖掘群众的需求，切实发挥艺术与公众之间的联结与引领作用。
中国社会科学院研究员刘大先
中国社会科学院研究员刘大先认为，文艺范与烟火气是艺术的一体两面：艺术要有“文艺范”的审美高度，也要有“烟火气”的生活温度。真正的艺术应既有美的形式，又有生活的质感。文艺工作者的责任在于平衡普及与提高，既要避免“孤芳自赏”脱离群众，也要防止“一味迎合”降低品质；既要让艺术走近人民，也要用艺术提升人民的审美素养。
对谈二：
全民创作时代如何坚守文艺的价值内核
新京报首席记者、北京摄影家协会副主席薛珺
新京报首席记者、北京摄影家协会副主席薛珺认为，在人人皆可拍摄的时代，专业摄影工作者的核心价值在于能否以历史的眼光观看并记录时代。技术进步虽解放了创作手段，却并未消解专业精神的内在要求。真正的摄影，其价值远不止于对瞬间的捕捉，更在于通过影像构建叙事逻辑、留存历史文献、传递人文态度。专业摄影应实现现场的真实感与历史纵深的时间感相统一。
中国传媒大学教授杨洪涛
中国传媒大学教授杨洪涛认为，面对微短剧的蓬勃发展，应在正视其满足观众情绪需求的基础上，推动其从“投流”到“引流”的商业逻辑升级；从追求“爽感”到注重“质感”的创作升级；从侧重“走量”到注重“走心”的价值升级，从“同质化”到“独特性”的内容升级，实现“微而不弱”“短而不浅”的表达，完成从情绪消费到审美体验的价值跃升。
动画创作人张春景
动画创作人张春景认为，技术手段可能随着时代发展而迭代，但文化中蕴含的精神脉络需要找到当代表达。在他的动画实践中，长征精神与传统美学被转化为现代视觉语言，历史题材在当代语境中焕发新的生命力。在全球文化交流日益密切的背景下，构建一套蕴含中国美学特质、承载中国精神价值的动画语言体系，正是专业创作者实现文化使命与艺术价值的重要路径。
中国社会科学院哲学所美学室研究员刘悦笛
中国社会科学院哲学所美学室研究员刘悦笛认为，在全民创作时代，文艺更需回归“立心”之责。创作的本质始终关乎心灵之间的对话与文明脉络的延续。生活美学的意义，不在于将每个人培养为艺术家，而在于让文艺真正成为滋养日常生活的精神养分。职业道德的深层含义，体现在技艺的精进、对文化责任的自觉承担、对社会价值的积极维护，以及对创作初心的始终坚守。
对谈三：
相声VS脱口秀：语言艺术的现代化表达
与新大众文艺建设
北京曲艺家协会主席李伟建
北京曲艺家协会主席李伟建表示，相声百年不衰的生命力在于其“兼收并蓄”的包容性——从吸收京剧、大鼓等传统艺术精华，到融合流行歌曲、影视元素，相声始终在与时代同步呼吸。相声承载的不仅是笑料，更是中国人对生命礼仪、家庭伦理的深刻理解，这种文化记忆的传递是曲艺工作者的根本责任。专业演员必须走“高精尖”之路，在提升表演技艺的同时深化文化修养。
全总文工团相声演员陈印泉
全总文工团相声演员陈印泉提出了“讽刺不是目的，真实才是力量”的创作观。相声的讽刺传统应当与时代精神相结合，从单纯批判转向“发现现象、提炼共情、传递温暖”的创作路径。他反对为追求流量而刻意制造对立，倡导在笑声中传递理解与包容。
单立人喜剧创始人石介甫
单立人喜剧创始人石介甫认为，脱口秀注重真实关系的建立与个体化表达的实现。脱口秀不应局限于表层调侃或尖锐冒犯，应回归喜剧的本质——直面生活的态度，而非回避现实的消遣。优秀的脱口秀演员不仅需要具备娴熟的表演技巧，更应培养逻辑思辨的深度、人文关怀的温度与社会观察的锐度。
北京大学中文系副教授丛治辰
北京大学中文系副教授丛治辰表示，相声与脱口秀的对话实质上是“中国传统叙事智慧与当代表达方式的创造性相遇”。无论形式如何变化，“与时代同步、与人民同心”始终是语言艺术的生命线。文艺工作者应具备将个人体验升华为时代情感的能力，在“小故事”中呈现“大时代”，在“轻表达”中传递“重思考”，艺术的最高境界不是形式的新奇，而是直抵人心的力量。
对谈四：
对话·新文艺——我们为什么做戏剧
北京戏剧家协会副主席方旭
北京戏剧家协会副主席方旭认为，戏剧最核心的魅力始终在于“人对人的现场交流”。在数字时代，这种面对面、即时性的情感连接尤为珍贵，构成了戏剧不可替代的艺术价值。戏剧演出不应被视为简单的重复表演，而是与观众重新建立情感连接的过程。戏剧工作者应当怀揣敬畏之心，珍惜与观众共度的每一个现场时刻。
话剧九人创始人朱虹璇
话剧九人创始人朱虹璇分享了从企业管理者到戏剧创作者的转型历程，提出了“内容引领”的创作理念。优秀的内容需要时间来沉淀和验证，戏剧创作要有“坐冷板凳”的耐心，在长期坚持中形成自己的风格和影响力。戏剧创作不仅是个人表达，更是集体智慧的结晶。团队建设是艺术创作的基石，一个长期稳定的创作团队能在持续合作中形成默契与共识。
开心麻花演出事业中心版权与产品中心总经理洪晔
开心麻花演出事业中心版权与产品中心总经理洪晔从产业角度分析了戏剧市场的发展趋势，提出了“用优质作品回应时代”的创作原则。随着观众审美水平的提升和娱乐选择的多样化，戏剧创作必须回归内容本身。无论是基于传统IP的改编创作，还是全新题材的原创开发，每一个作品都需要经历反复推敲和精细打磨的过程。
北京鼓楼西戏剧副总经理李国杰
北京鼓楼西戏剧副总经理李国杰表示，十二年来鼓楼西始终坚持“艺术品质为根本”的原则。选择作品时，既要注重作品自身的艺术价值与独特性，也要充分考虑观众的审美需求和接受程度，力求在艺术追求与观众期待之间找到平衡点。鼓楼西剧场不仅承担着演出功能，更致力于成为戏剧文化传播与交流的重要平台，帮助公众深入理解戏剧艺术，提升艺术鉴赏能力与审美素养。
中国社会科学院文学所研究员、
北京文艺评论家协会副主席陶庆梅
中国社会科学院文学所研究员、北京文艺评论家协会副主席陶庆梅表示，在数字化浪潮冲击下，戏剧艺术面临着前所未有的挑战，但也迎来了新的发展机遇。真正的戏剧价值在于能够建立人与人之间真实的情感连接，传递时代精神，激发思想共鸣。戏剧工作者在保持艺术本心的同时，也要积极拥抱变化，用创新的表达方式让戏剧艺术在新时代绽放更加璀璨的光芒。
