经过北京、乌镇和上海三地为期12天的专业培训，由北京市文联主办，北京戏剧家协会承办“2025老舍青年创作人才培训计划”日前结业。培训采取课堂授课、限时创作与研学观摩相结合的模式，共有12位具有编导演丰富创作经验的学员参加培训。

市文联党组成员、副主席赖洪波

　　在10月10日开班仪式上，市文联党组成员、副主席赖洪波作开班动员。市文联二级巡视员苏社钦带队赴三地开展专业培训。

课堂授课——传承、启迪
在传承中寻找戏剧的当代回响

北京剧协理事、北京青年戏剧工作者协会会长、戏剧导演邵泽辉

　　北京剧协理事、北京青年戏剧工作者协会会长、戏剧导演邵泽辉以《时代转型时期的戏剧创作思路探讨》为首讲，从观演关系的深刻转变切入，指出创作者要挖掘“新的问题、新的话题、新的主题”，为学员们呈现了新时代戏剧创作的生存之道与哲学思考。

北京剧协副主席、一级编剧王宝社

　　北京剧协副主席、一级编剧王宝社以“《从高潮看统一——话剧<三湾，那一夜>》的结构和技巧解析”为题，通过对“情绪与情感”“触发型事件与核心事件”等核心概念的深挖，解构了戏剧创作的结构技巧，并鼓励青年创作者积累生活中的“情感种子”，将其转化为创作的源动力。

原《剧本》月刊编辑部主任、编剧毓钺

　　原《剧本》月刊编辑部主任、编剧毓钺以《我眼中的戏剧生存之道》为题，指出当前创作中“失语”与技巧不足两大问题与“活人演活戏给活人看”的朴素真理。他鼓励创作者积极寻找“我们不抛弃戏剧和戏剧不抛弃我们的理由”，让自己的表达与思辨在舞台上与观众产生鲜活的交流。

北京剧协理事、北京人民艺术剧院副院长、一级导演唐烨

　　北京剧协理事、北京人民艺术剧院副院长、一级导演唐烨带来了《面对经典，我们如何传承与创新》的专题分享。她以《雷雨》的创排为例，阐述了如何挖掘文本背后人物的多面性。她表示，导演既是“为文学着色的人”，也是“文字与演员之间的翻译者”，人艺风格的核心在于一切从文本出发，立足于现实主义传统。

北京剧协副主席、北京朴艺文化传播有限公司艺术总监、导演方旭

　　北京剧协副主席、北京朴艺文化传播有限公司艺术总监、导演方旭以《文学经典在戏剧改编中遇到的问题》为题，从“戏剧创作的核心是人对人”的论点切入，指出导演的职责是将文学“立”在舞台上。好作品应“可被理解、可打开想象、可被共情”，创作者必须“关注生命、领略生命、解释生命”，作品才能拥有真正的生命力。

限时创作——跨界，共融
从文本到舞台，一场创作的“极限挑战”

两部作品演出场地

　　本次培训既是学习之旅，更是从创意到舞台的极限挑战。在剧本限时创作环节，经过构思、写作与投票，在导师团的精心指导下，两部剧本《今天黛玉不下船》《村宴》从文本走向排练场，登上第十二届乌镇戏剧节“嘉年华”单元的展演平台，累计吸引近千名观众驻足观看。

学员们进行剧本创作

排练现场

　　复盘会上，学员们纷纷表示，此次全过程的创作历程受益匪浅。“灯光、服装、道具、音效、表演、编剧、导演——每一个岗位的切身体验，都让我们更深刻地认识到戏剧是一门合作的艺术。真正的创作，永远生长在与他人的共振之中，成长在舞台与观众相遇的每一个瞬间。”

研学观摩——视野，融汇
知行相生，聚焦行业生态与创作实践

　　10月16日起，全体学员赴浙江嘉兴与上海研学观摩，行程以参与乌镇戏剧节和考察上海演艺生态为主线，围绕戏剧节运营、剧场群落生态、音乐剧制作与话剧创排等方向，进行了一系列现场教学与行业交流。

　　在浙江嘉兴，学员们与乌镇戏剧节组委会专题座谈。文化乌镇股份有限公司副总经理潘杭以第十二届“扶摇”戏剧节为例，解析了其特邀剧目的策划与运营机制。座谈重点探讨了剧目的遴选标准、青年创作扶持政策，并就作品风格定位与题材创新等实际问题进行了深入交流。

乌镇戏剧节组委会专题座谈现场

　　在上海，学员们赴“上海演艺大世界”进行实地调研。上海演艺大世界服务中心主任康骐等介绍了“演艺 商业 旅游”融合发展的上海模式与“一公里演艺生活圈”的构建逻辑，并结合具体案例，与学员们探讨了商业市场环境下作品的创作与适配策略。

学员赴缪时客音乐剧制作基地交流座谈

　　行程深入音乐剧产业前沿。音乐剧《时光代理人》总制作人陈笑一分享了该剧从B站动画IP成功转型为舞台剧的创作路径。在“缪时客音乐剧制作基地”，制作人李思逸与创始人张志林带领学员观摩了原创音乐剧从研发到宣发的一体化流程，并围绕IP开发、创作能力建设与市场节奏把握等关键议题展开了深度研讨。

　　在上海话剧艺术中心，艺术室主任李古川结合《心迷宫》等剧目的舞台装置，讲解了创作与空间的运用逻辑，阐释了剧院“品质、创意、多元”的创作宗旨及青年人才孵化机制。

乌镇戏剧节合影

　　研学期间，学员们还集中观摩了包括英国国家剧院《一仆二主》高清影像、乌镇开幕大戏《人类之城马拉松剧1》等五部风格迥异的戏剧作品。